Kandinsky no século XXI: uma reavaliação da arte, da vida e do pensamento do abstracionista russo através do extraordinário acervo do icônico museu
Um dos principais inovadores artísticos da abstração no século XX, Vassily Kandinsky buscou libertar a pintura de seus vínculos com o mundo natural e promover o espiritual na arte. Esta publicação ricamente ilustrada analisa Kandinsky de uma nova forma, através de uma lente crítica, reformulando nossa compreensão desta figura vital do modernismo europeu, que também foi um prolífico teórico estético e escritor.
Uma série de ensaios temáticos analisa seu envolvimento com comunidades artísticas de vanguarda, incluindo a Bauhaus, sua relação com a improvisação e a música, suas viagens pela Europa e pela Rússia e as influências por trás de seu modo de abstração autodeclarado anarquista, entre outros tópicos. Traçando a vida e a obra de Kandinsky ao longo de seus anos em Moscou, diversas cidades da Alemanha e Paris, os textos oferecem novos e impressionantes insights sobre um artista cuja produção criativa e estilo estavam intimamente ligados a um senso de lugar — e deslocamento — e evoluíram em meio às convulsões políticas e sociais catalisadas pela Revolução Russa e pela Primeira e Segunda Guerras Mundiais.
A história de Kandinsky está intimamente ligada à do Museu Guggenheim. Solomon R. Guggenheim começou a colecionar as obras do artista em 1929; um ano depois, eles se encontraram na Bauhaus, em Dessau. Este livro apresenta mais da metade do amplo acervo de obras de Kandinsky do museu, apresentando todo o arco de seu desenvolvimento artístico e carreira. Estão incluídas pinturas a óleo e óleo com areia, pinturas em vidro invertido, bem como xilogravuras, aquarelas e desenhos sobre papel. Uma crônica ilustrada da vida e carreira de Kandinsky, incluindo exposições e publicações selecionadas, completa o volume.
Dimensões: 22.23 x 2.03 x 25.4 cm
