Yayoi Kusama: Give Me Love documenta a exposição mais recente da artista em David Zwirner, Nova York, que marcou a estreia nos EUA de The Obliteration Room, um interior doméstico totalmente branco que os visitantes são convidados a cobrir com adesivos de bolinhas de vários tamanhos e cores.
Amplamente reconhecida como uma das artistas mais populares do mundo, Yayoi Kusama moldou sua própria narrativa da arte contemporânea e do pós-guerra. Minimalismo e pop art, abstração e conceitualismo coincidem em sua prática, que abrange pintura, escultura, performance, instalações em salas e ao ar livre, a palavra escrita, filmes, moda, design e intervenções arquitetônicas. Nascida em 1929 em Matsumoto, Japão, Yayoi Kusama estudou pintura brevemente em Kyoto antes de se mudar para Nova York no final da década de 1950. Em meados da década de 1960, ela se estabeleceu em Nova York como uma importante artista de vanguarda, encenando happenings, eventos e exposições inovadores. Agora com quase 80 anos, Kusama está entrando em um dos períodos criativos mais ricos de sua vida. Imersa em seu estúdio seis dias por semana, Kusama fala sobre sua renovada dedicação à criação artística nos últimos anos: “Novas ideias surgem todos os dias... Agora estou mais consciente do tempo que resta e mais maravilhada com a vastidão da arte.”
Tendo The Obliteration Room como peça central, este catálogo revela, em vívidas placas de grande escala, a transformação do espaço de um interior branco e limpo para uma sala incrivelmente saturada, com tetos, paredes e móveis cobertos por uma miríade de adesivos multicoloridos colocados ali pelos espectadores ao longo da exposição. O catálogo também inclui belas reproduções das novas pinturas de grande formato de Kusama, da série My Eternal Soul. Variando de formas brilhantes e densamente pixeladas a figuras ocres com azuis mais escuros e laranjas suaves, essas pinturas demonstram o impressionante domínio da cor pela artista e seu excepcional controle sobre equilíbrio e contraste. Pinceladas ousadas oscilam entre a figuração e a abstração; vibrantes, animadas e intensas, essas pinturas apresentam uma lógica pictórica própria e poderosa, ao mesmo tempo contemporânea e universal. O catálogo continua com uma seleção de novas e grandes esculturas de abóbora, uma forma que Kusama vem explorando desde seus estudos no Japão na década de 1950 e que ganhou destaque na década de 1980, continuando a ser parte essencial de sua prática. Feitas de aço inoxidável brilhante e apresentando pontos pintados ou perfurações em forma de pontos que lembram a Sala da Obliteração, essas obras imersivas parecem criadas em escala humana, com a mais alta medindo 178 cm. Placas vibrantes capturam como cor, forma, tamanho e superfície se fundem nessas esculturas e hipnotizam o observador. Os textos incluem um "Hino a Yayoi Kusama", do crítico de arte e poeta Akira Tatehata, e um poema da própria artista.
Dimensões:
- 26 (L) x 31 (A) x 2 (P) cm.
